在前不久收尾的2013年北京第二輪春拍中，北京匡時于春拍預展現場舉辦的“藝術體驗季”給觀者留下深刻印象，而在一系列講座與論壇中最引人注目的，是來自臺灣地區知名作家劉墉的“跨界”之舉。記者就此對他進行了采訪，近距離領略了這位全能型才子的風采。

　　“我根本就是一個畫家”

　　“我在研究所、在紐約的哥倫比亞大學的博士班，念的就是美術教育，我在美國大學教的是東亞美術概論和中國繪畫，我到美國去是經臺灣歷史博物館推薦，同時是應邀到丹維爾美術館做駐館藝術家，而我在紐約的圣日旺大學做了十年的駐校藝術家。整個看起來，我根本就是一個畫家。”劉墉一見到記者就作了上述表白。他承認，在大陸他的“文名”蓋過了“畫名”。在百度百科[微博]有關劉墉的詞條中，開篇就是這么一句話：“知名的華人作家。他的處世散文和溫馨勵志散文書籍經常成為華人世界的暢銷書”。

　　盡管如此，在其極為豐富多彩的人生中，劉墉作為畫家的履歷仍然令人側目：他1949生于臺北，在臺北成功高中學習時獲臺灣全省學生美展“教育廳長”獎。1968年入臺灣師大美術系，1972年獲師大美術系師生展國畫第一名“教育部長”獎。1978年赴美，應聘為維州丹維爾美術館藝術家。1979年入紐約圣若望大學東亞研究所，1980年應聘為圣若望大學專任駐校藝術教授。

　　他的畫作于2001年開始在香港蘇富比上拍。難得的是他還對自成一格的中國繪畫傳統追根溯源，采用的是拍攝真實的景物來對照傳統畫法的辦法，不僅在創作上自成一家，在理論上也有獨到建樹，提出了中國傳統繪畫的“象征符號”理論。

　　“我有一本中英文版的書，專門講中國繪畫符號。”劉墉說，“不論是介字點、梅花點，還是斧劈皴、披麻皴，所有的皴法和葉點其實都是古代繪畫大師觀察自然所得來的。”其實，他的畫論絕非僅此一本，1980年代劉墉出版了一系列畫論專著：1983年出版了《花卉寫生畫法》；1984年出版了《山水寫生畫法》；1985年出版了《翎毛花卉寫生畫法》；1987年出版了《白云堂畫論畫法》；1988年出版了《林玉山畫論畫法》。

　　“我是最八仙步的”

　　“我是最八仙步的——今天想要干這個就干這個，想要干那個就干那個。”劉墉因此自稱是一個不按常理出牌的“藝術頑童”。作為全能型的才子，他1968年考入臺灣師大美術系后就開始嶄露頭角：1971年獲頒“優秀青年詩人獎”；主演舞臺劇“紅鼻子”(又名快樂的人)獲話劇欣賞演出委員會頒發的“金鼎獎”。1972年獲師大美術系師生展國畫第一名“教育部長”獎，作品“聽蜀僧浚彈琴圖”由臺灣歷史博物館選送臺灣地區與日本的美術交換展；主演“武陵人”舞臺劇；應聘為成功高中美術教師。他向記者透露：“我以前還學過現代舞，舞蹈大師林懷民和劉鳳學都教過我。”

　　劉墉1973年主持中視益智節目“分秒必爭”。同年出版每年或隔年出版一本的散文集“螢窗小語”；作為代表出席第二屆世界詩人大會。1977年出版詩畫散文集“螢窗隨筆”。據臺灣最大連鎖書店“金石堂”統計，劉墉為16年來臺灣地區暢銷書作家之冠。他的作品在大陸銷售超過千萬冊。在新聞方面，劉墉制作并主持的電視新聞節目“實事論壇”曾獲金鐘獎；并被臺灣地區的綜合電視周刊讀者票選為“最受歡迎的電視記者”。劉墉還熱心公益事業，曾在海峽兩岸以及馬來西亞、新加坡、美國等地舉行近百場巡回演講，并通過義賣有聲書為慈善團體募得臺幣千萬元。

　　他還收藏藝術品，不過那是出于興趣而非投資，因此也許是作為畫家的身份使然。他說：“我有兩種收藏：一種是我欣賞佩服的，非常了不得的藝術家的作品；另外一種是我可以跟他去學習的，甚或是很年輕的畫家，但畫得很有味道，就算是他不被大家所接受、所欣賞，但是我看到我會感動，我就會收藏。”

　　文學與繪畫：人生的兩翼

　　眾多的角色中，劉墉最看重的是文學家與畫家這兩個身份，他把文學和繪畫比作他人生的兩翼，要展翅高飛缺一不可。他說：“藝術尤其是繪畫，對我來講比文學來得輕松。我常常在寫稿子寫得受不了的時候去畫畫。為什么呢？文學是時間藝術，因為閱讀需要時間。在文學創作中有很多文法之類的限制，加上文字的筆畫，都會成為創作的腳鐐，創作好比戴著腳鐐跳舞，但是畫畫自由就來得更大。”

　　不過，劉墉更多的是感受詩與畫之間的互相激發與互補。比如他繪畫的靈感往往來自創作。他說：“我會把古人的詩意用于畫作。古人的詩詞現代人可以去吟詠，用現代人的感受去感覺。我是作家，我也教詩，所以我在詩詞中所領悟到的，包括語言的節奏、詩的造境，都會運用到我的繪畫中。我的作品一直致力于把立身于現代的‘我’跟傳統的思想、哲學對中國美的觀照結合在一起，這就像畢加索會把希臘神話的故事變成繪畫的題材，我也會把王維的詩《山居秋暝》，或者杜甫、李白的作品如清平調等變成我的題材，用我的思想、我的感覺來觀照古人。”

　　另一方面，傳統水墨在劉墉看來有一個相當重要的特點，就是有著能讓欣賞者“可以觀、可以游、可以居”的特性。他說：“當我們欣賞一幅水墨畫，‘散點透視’所呈現的畫面就是要觀者可以自由地進入畫中的各種位置，體會到畫面中所沒有直接表達的東西。在我的繪畫中，有聲音、有劇情，左邊的炊煙可以與右邊的山嵐合一，遠處的月光能與低矮的房舍輝映，畫面以一個完整的感覺、思想的狀態存在。我的畫中既有山水畫的空靈，亦有文人畫的趣味，但我的主題又經常表現的是普羅大眾、市井小民與生活，是屬于一種入世精神的人生觀體現。”

　　“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。初唐詩人陳子昂的千古絕唱，在劉墉看來是中國古典文藝作品里常常都有的一種“宇宙性的悲哀”：“這不是小境的悲秋或者是表面的落淚，而是對于古往今來大江淘盡英雄之后所有的壯闊情懷。所以中國畫可以在小幅的山水里面表現那么闊達的境界。”

　　在劉墉看來，悲憤的情緒經過中國文人的表現，到后來會轉化成為一種豁然達觀。劉墉說：“我覺得所有的人類，當他面臨死亡、面臨死生的打擊的時候，都比較容易產生藝術的省思，而藝術就是一種解脫。”