新世紀以來，散文觀念和疆域發生了很大變化，呈現出新的格局。散文隨筆熱持續多年，始終是文壇的一大亮點。為及時總結當下散文創作得失，剖析散文發展態勢及存在問題，引導和推動散文創作，7月27日至29日，由中國作協創作研究部主辦的全國散文創作會議在北戴河召開。會議圍繞散文創作與文學生態的關系、散文文體的審美特質及其邊界界定、散文理論建設等問題展開了深入坦誠的學理探討。中國作協書記處書記李敬澤，中國作協散文創作委員會主任王巨才出席會議。梁鴻鷹、何向陽分別主持會議。

　　散文的“熱”與“冷”

　　網絡的發展和自媒體的出現，為散文的全民寫作提供了便捷和動力。不同的寫作者以五花八門、無拘無束的言說，使散文擁有了豐富和斑駁的精神與文化。他們對人生、社會、時代、現實的感悟表達，不僅將散文刻錄個體性靈的優勢張揚到極致，而且無形中構建了一個眾聲喧嘩的現場。這是一個泥沙俱下的散文現場，與這個現場的熱鬧相對應的卻是散文理論建設的清冷。如何看待、把握這個生機勃勃的散文現場？如何面對和解決熱鬧后的冷寂？一“熱”與一“冷”，成了會議的熱點議題。

　　李敬澤談到，與散文創作熱相比，散文的理論闡述和建構明顯滯后。散文門類與讀者共同推動的經典化工作還很不足，因此，需要作家、批評家和讀者來共同確立這個時代好散文的標準。當前散文疆域界定寬泛而混亂，但混亂中也隱藏著勃勃的生機。

　　王巨才說，最近一些青年散文作者的創作，無論是觀念的開放、思想的活躍、文筆的優美和意識的敏銳，都讓人贊嘆。但同時要警惕他們創作中容易出現的一個問題：刻意。比如刻意純粹，在語言和立意上陷入過度雕琢的困境。此外，排斥理論的作家在創作上難有大的超越，當前散文理論建設的難題在于怎樣促成傳統文論的現代轉換。這是個難題，也是必須著手解決的重要課題。

　　古耜認為，全民寫作在推動散文創作繁榮發展的同時，也催生了一些問題，其中最突出的一點便是：由于參與者水準不一、態度各異，加之發表通道多依托“零門檻”的自媒體，所以作品整體質量良莠不齊，一些作品甚至藝術格調不高，價值取向混亂。因此他認為，散文創作要想保持良好、健康的生態，除了組成盡可能廣泛的創作隊伍之外，還有一個關鍵問題就是精英散文家要立足精神與藝術的制高點，以精品佳作與大眾寫作者展開誠摯交流，對他們的創作發揮吸納、引領與提升的影響。

　　鄭彥英認為，散文面對復雜的文學生態，要善于借助新的形式，抓住新的機遇壯大自我。自媒體給散文的發展提供了新的空間和平臺，一些“微散文”精致而漂亮，一些影視平臺和散文的互動也促進了散文的發展。此外，要警惕現在散文創作中的文人化現象。

　　通過對近期舉行的香港書展和澳門書展的調研，李蘭妮談到了她對當前大陸散文某些創作傾向的憂慮。她說，與內地熱鬧的散文現場相反的是，內地散文在近幾年的香港澳門書展上遭到冷遇。很大原因是這些散文總是“端著”，尤其是那些說理論史的文字中有股拒人千里之外的架勢，令讀者難以親近。

　　散文的“內”與“外”

　　進入新世紀，散文的文體革命進入一個新階段，上世紀末的“新散文”、文化散文繼續發酵，新的原生態散文、在場主義散文、感覺主義散文、新體驗等紛紛涌現，從主旨到風格都在闡明自己的散文認知和散文立場。但散文這個“文學大戶”，卻一直面臨著身份認定的難題。散文是一種突出和強調主觀性與感受性的文體。一般而言，真實是它的本質要求。然而今天，究竟什么是散文，散文是否可以虛構等已經成為無法回避的問題。散文的內涵和外延，也成為本次會議的另一個焦點話題。

　　散文是什么？王彬認為，散文是一種包孕情感的文學自述，它是獨白的藝術，是以“我”為中心的敘事活動。這就要求散文作者的真實性——真實身份、真實經歷、真實情感以及相關事件的真實性。這是許多作家之所以反對在散文中進行虛構的原因。散文屬于非虛構作品，散文的本質就是真實性。

　　古耜談到，自我、真實和筆調是散文的三大基石。他說，散文的最大特征是從自我出發，展現自己的精神世界。除了精神自我，還有敘事自我，散文應該保持自我的主觀視點，保持在場感；散文的真實重要的是主體真實，就是真情實感。總體來說，情節要真實、細節可以合理想象；感情要真實，場景可以整合。當作家重在主觀表達時，形象已經寫意，可以有較多虛構，需要作家有很高的才能，但這些并非散文創作的通則。今天很多學者的知性散文并不強調文采和技巧，但他們豐富了散文的承載力和思想性，形成了散文新的風向。

　　《一個人的村莊》獲得了很多人的贊譽，但虛構的抒情主人公也將散文是否可以虛構的爭論推向前沿。對此，劉亮程認為，散文就是一種怎么想、怎么說就可以怎么寫的文體，虛構抒情主人公是為了表達上的需要，關鍵是表達的情感、表現的生活和現實是真實的。

　　祝勇認為散文正在變得復雜，文體正在變得開放，沒有必要對“歷史散文”、“大文化散文”、“學者散文”等進行區分。因為無論寫歷史、寫文化，還是寫親身的經驗，本質上都是在描述人類的生存經驗，因此都是真實的，都可以納入到人生經歷的整體結構中。

　　對此，李敬澤認為，任何文學門類都有著與讀者長期以來形成的約定，“真實”就是對散文的約定。在認識陷入混亂之際，不妨回到“五四”，回溯散文在當時建構的原因和目的。這種回到原點的工作可能有助于我們思考在這個時代，文學何以成為文學，幫助我們認識散文在這個時代存在的價值。

　　散文的“舊瓶”如何裝“新酒”

　　散文的文學性通過什么實現？以真誠的情感表達為目的的散文，思想性的呈現如何能不損傷其藝術質地？在越來越多的歷史文化大散文被批評為研究和史料的剪輯和堆砌的時候，散文以何種方式抵達自身新的精神和思想的深度？對這些問題的探討，使本次會議本身就成為了一次散文理論的建構。

　　“進書房”和“出家門”是許輝心目中散文創作的“元道”。他認為，走進書房可以發現思想，走出家門才能發現散文。這個古老的創作法則并未過時，依然是散文獲取題材、內容、思想和形式的最基本和有效的方式。這有助于中和當下散文創作中的浮躁，有助于散文創作持續健康的發展，還有助于發揚散文包容的特性。散文的生命就在于不斷地吸納新知識、新形式、新方法和新內容。

　　熊育群提出，散文是建立在個人感覺、感受與感悟上的一種藝術表現。因此，它具有鮮明的個性。散文的高下取決于其境界的高下。散文是人與自然達成的最富審美性的和諧的詩意表現。散文的文學性首先表現在語言上，語言上沒有追求，談不上文學性，語言美的最高境界是它的詩性。散文文字應該以最大限度逼近體驗，獨特、別樣是散文語言的特性。

　　作為“新散文”的重要一員，祝勇的創作體現了他對散文語言的用心經營。在“新散文”的寫作中，寫作者拒絕對思想的直接呈現，而是致力于恢復語言自身的價值，在語言與思想間建立一種動態的關系，在傳遞既有含義的同時，不斷地創造出新的含義，使整個作品變成一個層層繁衍、生生不息的活體。

　　賈興安深感當前散文的“老套”并不單純在題材上，而是“老”在語言上、感覺上。他認為，散文要想把讀者拉回來，迫切需要進行語言的“革命”，創造出嶄新的語言形態和敘述方式，使其有形象、色彩、氣味、情緒、節奏、細節、空間、張力。而鮮活語言形態的形成、寫作手法的改變、敘述方式的進步，也必然會帶動觀念的突破、思想的升華。一旦散文領域注入真正的“語言藝術”，散文才可能迎來真正的繁榮。

　　在兩天的會議里，與會者還就散文青年創作隊伍的培養、散文與報告文學以及散文的具體類別展開了討論。吳義勤、李榮勝、彭學明、李一鳴、穆濤、郭文斌、王雁翎、葛一敏、紅孩、李曉虹、徐忠志、李朝全等參加了研討。