關于當代散文的十五種話題

王劍冰

1、十七年的散文

    當代散文傳統的說法主要是包含著兩部分，一部分是一九四九年以后十七年的散文，另一部分是一九七七年以后的散文，文革十年間就不再多說了。

    十七年的散文的先期，也就是五十年代初，散文的寫作主要是以通訊、特寫為主，真實地反映抗美援朝及新中國建設浪潮的成為主流作品。因而通訊、特寫的寫作能夠很快發展為報告文學，真正意義上的散文卻沒有形成大勢。這一時期的代表作當是魏巍的《誰是最可愛的人》。

    直到十年以后，散文才漸漸變得純正起來，而所謂具有深遠影響的散文三大家楊朔（代表作品是《雪浪花》、《茶花賦》），劉白羽（代表作品是《長江三日》、《紅瑪瑙》），秦牧（代表作品是《花城》、《土地》）也幾乎在同一時期出現。

    三大家不僅在創作上有所建樹，理論上也有自己的說詞。楊朔說過，“我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫。我向來愛詩，特別是那些久經歲月磨練的古典詩章。這些詩差不多每篇都有自己新鮮的意境、 思想、情感、耐人尋味，而結構的嚴密，選詞用字的精練，也不容忽視。”楊朔所追求的詩性的寫作，實際上是一種唯美的寫作，這在當時是一種很新鮮的理論，它支持了藝術散文的發展發向，對原本已成氣候的通訊、特寫和報告文學樣的散文是一種反叛。也正因為如此，楊朔的散文成為激活散文界的“東風第一枝”，也成為一種眾人效仿的模式。盡管這種模式被后來者所批評。在當時，劉白羽的散文創作觀念同楊朔是一致的：“我覺得散文最主要的是美，詩意，意境。”

    在這一階段，冰心、徐遲等也都有散文創作的理論，但最有研究性又最有指導性的當屬秦牧。秦牧不僅在創作上顯得更加視野開闊、活泛自如，理論上也更兼和聯廣。他的某些觀念，今天看來都不算過時。比如秦牧說：“這個領域是海闊天空的，不屬于其他文學體裁，而又具有文學味道的一切篇幅較短小的文章都屬于散文的范圍。它也許是文藝性的政治、社會論文，和“社會科學”隔壁居住，然而一墻之隔，使這些“雜文”仍然是文學的子女。它或者是個人抒情氣氛很強烈的東西，和“詩歌”隔壁居住，然而一墻之隔，使這些抒情文和它的堂妹妹那叫做“詩歌”的性格嗓門，仍然大有分別。它或者是包含著一個故事，和“短篇小說”隔壁居住，然而這“小品文”的聲音笑貌，又和他的堂兄弟大有不同。它也許如實記事，也許夾敘夾議，也許氣勢萬千，也許三言兩語……樣子雖然很多，它們卻都屬于“散文”這個家族。

    那些最好的散文，有的使人想起了銀光閃閃的匕首，有的使人想起了余音裊裊的洞簫，有的像明凈無塵的水晶，有的像色彩鮮明的瑪瑙……一切的散文形式都應該提倡，各種形式都應該盡量具有豐富多彩的內容。除了先進的思想是長期具有生命力的東西外，內容和形式的老套、單調，任何時候都是文學創作中心須避免的毛病。”

    正是有了這樣的一群散文家的引領，才有了六十年代初期的第二次散文浪潮的創作成就。這是值得記憶的一段散文的歷史，沒有這一段記憶，十七年加之文革十年就幾乎是一片空白了。每個人都不是在真空里生活，都會打上時代的烙印，不管是思想上、生活上還是寫作上。我們的作家能夠走出一條自己的路子，并將藝術寫作作為散文的主要創作理念，已經是相當不錯的了。

    因而，在總結當代散文時，這一個時期的創作是不能繞過也不能全盤否定的。